一票老熟人：塞斯·罗根联手成龙、约翰·塞纳（赵喜娜）、保罗·路德（蚁人）……

　　你记忆中的名字，达芬奇（李奥纳多）、拉斐尔、米开朗琪罗、多纳泰罗，以及“斯普林特老师”再次出现。

　　看《忍者神龟：变种大乱斗》，很少人不会想到前段时间大火的《蜘蛛侠：纵横宇宙》。

　　它有种野蛮生长的粗糙之美，你甚至能从一些笔触里感觉到“潦草”：歪歪扭扭的建筑，抽象的线条，明显的笔触运动轨迹。

　　B 站 UP 主 @Rofix 把《大乱斗》的风格与美国抽象派大师赛·托姆布雷（Cy Twombly）的艺术风格做了比较。

　　他认为，托姆布雷作品的色彩、抽象的线条和未完成感，旨在打破油画和素描的界限。

　　△ B站up主 @Rofix【忍者神龟】蜘蛛侠是否带偏了这一届动画风格？

　　就像片名，“大乱斗”，你可以看见电影试图杂糅进许许多多的元素，他们毫不相干，但却都被吸纳了进来。

　　这里不仅有邵氏武侠，甚至于成龙配音的斯普林特有一段动作直接照搬了成龙电影的桥段。

　　非但台词直接提及两次，甚至于连最终的boss大战，也是采用的和《进击的巨人》里类似的方法。

　　而其他，诸如碧昂斯、《春天不是读书天》……各种青少年流行文化元素尽收眼底。

　　你可以看到，在这统一的涂鸦风里，人物是可以不对称的，变种人团伙身上的恐怖元素是可以堆叠的。

　　时髦的音乐和特殊音效形成的氛围，如合成的滴落声、火焰的飞溅声等，只需一眼，又能让观众瞬间进入这颇有现代主义油画质感的新奇的变种人世界。

　　但，与《蜘蛛侠：纵横宇宙》一样，风格上的新，却更加突出了剧本上的“旧”。

　　纽约下水道里有一只叫斯普林特的老鼠，收养了四只沾染了某种化学试剂而变异的乌龟，于是，他带着四个龟儿子，通过学习各种录像带，练就一身功夫用于自保。

　　这四只忍者龟长成青少年后，由于变种人的身份，被人类视为怪物，他们昼伏夜出，无法像“正常”孩子一样，上高中，谈恋爱，于是，为了赢得主流社会的接纳，他们决定打败大反派，成为英雄。

　　超级苍蝇也是被不明液体制造出的变种人，也被人类欺压过，但与老鼠和乌龟一家安静蛰伏不同，他是人类灭绝主义者，最终选择报复社会。

　　比如相比于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，它更工整，你可以从中看到两面的故事，A面，少年们渴望得到人类社会的入场券，B面，为心中的正义感一战。

　　而最后，两者在内核上也达到了高度的统一：这是个青少年认清自我价值的过程。

　　而是由四位主角和一群比他们长相更“奇怪”的变种人兄弟姐妹，以及围观的清洁工、便利店职工、修路工等等人类社会内部的底层人接力完成。

　　他们第一次走在白天，走进校园，摘下眼罩，也是穿着潮酷的卫衣——而非父亲为他们准备的《复仇者联盟》《泰坦尼克号》《星际迷航》里完美的白男主角立牌。

　　不得不说，如今的好莱坞，在视觉方面可以“狂飙突进”，但是内核，常常是小心翼翼。

　　单是最近比较有粉丝基础的大片，《速度与激情10》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚：超能勇士崛起》《碟中谍7》有哪部不是在表达上保守又保守，小心又小心，导致温吞如水，陈旧老套？

　　就拿这部《大乱斗》来说，其设定，其实还是有可取之处的，比如为什么老鼠和苍蝇厌恶人类？

　　影片先是突然设计了主角团被误以为是超级苍蝇的同伙，被人类误解的桥段，而随即，他们被媒体“洗白”之后，先前怒目而视的人类居然立刻换了副嘴脸，直至主角团拯救世界，最终获得了人类的接纳。

　　但，一开始的那句台词，“人类就是热衷于残杀异类”，这个核心问题解决了吗？

　　电影用让四只小乌龟找到自我，同时得到大众认可的方式制造了一片打破阶级、种族压迫的幻境，也回避了那份对于人性势利的不安感。

　　就是影片为了确保价值观被接受，为了确保“种族”议题的正确性，而不得不使用“偷梁换柱”、“强行推进”等办法来引导剧情。

　　这导致的结果就是，影片的结尾，当四只神龟像个普通学生一样进入中学，你会产生一种不真实感，并费解：

　　没错，Sir能理解影片试图去照顾绝大多数人价值观的想法，而影片的续集和剧集计划也证明了这条路目前还能走得通，但问题是，这样保守的道路还能走多久？

　　但并不是为了所谓的行侠仗义，而是去对面的超市去偷取一点点必要的生活物资。

　　Sir之所以喜欢这场戏不在于它的“喜剧元素”，而是对于大多数生活在“地下”来说，成为英雄并不是他们人生的选项。

　　但结果呢？影片很快便不再执着于这个问题的思考，而把矛盾转移到脸谱化的正邪对立，拯救世界去了，使之变成了又一部披着流行文化外衣的80年代青少年题材商业片。